Ça sent la fin!

Je tiens à partager ma joie à mes nombreux et fidèles lecteurs.
Je suis à quelques instants de la fin de mon Bac.
Oui, ce marathon prenant place dans les corridors et les classes éclairées au néon se termine dans quelques jours.
Oui, un dernier stage m’attend… mais hors des murs bruns!
Je serai à l’école primaire de la petite Bourgogne pour les prochaines semaines (jusqu’au retour du printemps!)
C’est donc la fin d’une étape!
À moi, le reste de ma vie!
À moi, la forêt et la vie sauvage!!!

Ma future maison

De beaux mots

« La parole a ses limites; elle devient vite banale. La voix chantée permet d’amener le discours plus loin. C’est une chose que Broadway a comprise. Une chanson, c’est un point d’exclamation au lieu d’un point final; ça peut dynamiser une situation, lui donner un nouveau souffle. Une chanson, c’est un passage pour aller ailleurs, dans l’imaginaire, changer de temps, d’état, voyager. La danse, le chant et la musique ouvrent des portes, permettent un plus grand nombre de combinaisons, ce sont des artifices qu’il faut utiliser sans gêne. (…) »

dixit Jean-Guy Legault, qui aura mis en scène quelques comédies musicales s’adressant aux adolescents.

Jean-Guy Legault

Le grand Busby

Voici un exemple éclatant de ce que Busby Berkeley a amené à la comédie musicale américaine!

Citations du genre

Ces temps-ce je cherche du côté des petits hommages à la comédie musicale que les réalisateurs incorporent dans leurs films
ici Nanni Moretti dans Aprile:

Et dans Gremlins 2, Joe Dante fait un clin d’oeil surprenant au classique New York New York

Remonter encore un peu le temps

Voici tel quel un petit article tiré de Wikipédia
Il s’agit d’une partie d’un document qui date du 13e siècle et qui décrit des festivités médiévales:

* le Chapelet-Couronne de fleurs

Le jeu de la Couronne de fleurs (en ancien français: Chapelet) a lieu le jeudi soir, après la mêlée du tournoi, et ce spectacle clôt en quelque sorte les festivités. Le lendemain, on fait les malles et on se quitte.

C’est la plus grande dame de l’assistance qui en est l’actrice : Béatrice de Luxembourg. Après l’avoir suppliée de tenir ce rôle, la voici debout, seule en scène, qui dialogue en chantant avec un musicien de vielle, qui lui propose de choisir un ‘amant’, puisqu’elle est seule et sans ami.

Madame de Luxembourg refuse, disant qu’elle préfère sa couronne à un mauvais mariage. Mais le ménestrel lui assure de trouver un chevalier servant digne d’elle et de son rang… Et tandis qu’il cherche parmi l’assistance un amoureux de mérite, la comtesse se livre à un petit jeu théâtral, dansant et chantant, où elle mime la passion et l’impatience amoureuse, se parant et jouant de sa couronne.

Pour finir, toujours chantant, le ménestrel revient avec l’élu, ‘noble et de grand cœur et courtois’ : André d’Amance, petit-fils de Mathieu II de Lorraine, le chevalier-même qui, au plus fort de la mêlée du tournoi, sauva et rendit son cheval et son honneur au comte de Chiny !

À la fin du XIII° siècle, dans ses ‘baleries’ et danses de théâtre, la comédie musicale, en germe, existait déjà !

En lisant cet article, je touche à ce qui m’intéresse vraiment dans ma recherche ainsi que dans ma formation en théâtre (et en enseignement du théâtre) : les moments où la réalité (ici , les événements de la joutes) et la fiction se mêlent, s’enrichissent mutuellement et laissent aux spectateurs une zone de plus dans leur âme. C’est exploiter les réalités parallèles ou, en tout cas, nourrir l’imaginaire et fixer ce qui a été vécu en groupe dans un récit cohérent et qui est chargé d’une vie indépendante.

Les précurseurs: Molière

Depuis l’antiquité, les manifestations théâtrales ont mélangé danse, musique et chant. Même la commedia dell’arte italienne du XVIe et XVIIe comportait des passages dansés quand d’autres étaient chantés.

Molière su aller plus loin et lier les ballets la musique et les chants à l’action de la comédie « de sorte que, pour ne point rompre aussi le fil de la pièce par ces manières d’intermèdes, on s’avisa de les coudres au sujet du mieux qu’on put, et de ne faire qu’une seule chose du ballet et de la comédie (…)”

Les danses et les chants n’étaient plus considérés comme de léger intermèdes mais comme des moyens d’appuyer et de faire avancer l’action et les péripéties.

Les comédies- ballets de Molière étaient souvent des commandes faites par Louis XIV pour agrémenter des périodes de réjouissances. Les grandes fêtes de Versailles servaient ainsi de contrepoint aux horreurs des guerres qui eurent lieu tout au long du règne du roi soleil qui était aussi, on l’oublie souvent, un roi guerrier.

Les comédies ballets déploient généralement des univers idylliques et fantasmagoriques. Molière fera appel à des collaborateurs devenus éternels; le chorégraphe De Beauchamp et les compositeurs Lully ou Charpentier.

Comédie-Ballet de Molière

Encore West Side Story

À apprendre par coeur et à chanter au moindre signe de découragement!

West Side Story

Ce film classique du genre est une variation autour de l’histoire de Roméo et Juliette.
Voici la mise en place du film qui montre bien comment la comédie musicale exalte les émotions. Ici, peu de mot et beaucoup de mouvements!!!

Encore de la magie!

Voici un extrait de comédie musicale d’amitié

On voit bien comment les chansons sont intercalées pour insister sur un sentiment idéalisé. Ici, l’amitié!!!

De l’eau au moulin

« Pour moi, tout a commencé avec des comédies musicales à l’école secondaire. À ma première représentation, ce fut une révélation.J’ai été complètement enrobée de ce sentiment que donne la situation de performance, sensation qui me mystifie encore (…) » Ariane Moffatt citée dans Chanter de tout son corps de Johanne Raby

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